Waldeslust – Een roadtrip door mijn thuisland – Martin de Bock

Met regelmaat kijk ik naar de website Forum Beeldtaal, dé plek waar je enorm veel inspiratiemateriaal kunt vinden wat maar met fotografie te maken heeft.

Jorgen Polman contacteert me regelmatig in mijn mailbox met een nieuwsbrief en poogt me op die manier uit de tent te lokken, uit te dagen om mee te doen aan zijn Academy, dan wel Beeldlab: Twee opties om je door te ontwikkelen in je fotografie: óf een 4-jarig online leertraject, waarbij je aan de slag gaat met een eigen project middels verhalende fotografie, met als afsluitend hoogtepunt een expositie van je werk bij Pennings Foundation in Eindhoven. Of je sluit je aan bij een online community, en maakt gebruik van aangeboden cursussen, know how van afgestudeerde cursisten, en online bespreeksessies van jouw werk. 

Tot nu toe is het Jorgen nog niet gelukt om me zo ver te krijgen dat ik me aangemeld heb voor een van beide opties, maar ik moet wel eerlijk toegeven dat het kriebelt.

Ik ben wel altijd heel trouw gebleven in het lezen van zijn nieuwsbrieven en het daardoor doorklikken naar al zijn inspiratiebronnen. En natuurlijk heb ik dan ook een blik geworpen op de tentoonstellingen van zijn cursisten.

En daar viel mijn oogje op eentje die naar meer smaakte: Martin de Bock!

Martin heeft in 2023 een prachtig project tentoongesteld bij de Pennings Foundation, genaamd ‘Waldeslust – Een roadtrip door mijn thuisland’.

Na deze tentoonstelling vond hij zijn serie nog niet compleet en heeft hij het verder doorontwikkeld. Het resultaat is nu een prachtig boek!

Hou je van ‘eenvoud’, ‘alledaags’, ‘dicht bij huis’, ‘realistisch’, met af en toe ook een vleugje humor, weliswaar niet irritant overdreven? Dan is dit een geweldig boek voor je! (Omgevings)portretten afgewisseld met locaties waaraan bovenstaande woorden toebedeeld kunnen worden. Allemaal gemaakt in de nabije omgeving van waar Martin woont.

Kijk je over een aantal jaren naar deze beelden, dan realiseer je je waarschijnlijk, dat heel veel van deze plekken inmiddels verloren, of veranderd zijn. Dus daarmee heeft Martin ook meteen een kunstwerk met historische waarde gecreëerd.

Het merendeel van de foto’s is voorzien van een klein reepje tekst. Niet te veel, een mooie balans. Het is immers het beeld dat leidend is.

In het nawoord, geschreven door René Roosjen, wordt wel uitgebreid stilgestaan bij Martin als mens, maar met de fotograaf in hem vooropgesteld.

Het boek is prettig om in te kijken: Langwerpig formaat, met vaak 1 grote foto op een pagina, waarbij de buurpagina vaak wit blijft, tenzij een duo-plaatsing passend is bij het verhaal dat verteld wordt. Het boek valt ‘lekker’ open. De druk oogt prima.

Kortom, een aanrader om in te kijken en je te laten inspireren door het leven van alledag.

De quote voorin het boek: ‘Art is not to be found by touring to Egypt, China or Peru; if you cannot find it at your own door, you will never find it. ‘ van Peter Henry Emerson (1856-1936) slaat dan ook de volledige spijker op zijn kop!

Geïnteresseerd?

Kijk maar eens op zijn website naar het boek! (en de rest)

https://martindebock.nl/waldeslust/

Misschien ook nieuwsgierig naar Forum Beeldtaal? Allez dan, voila, hier is de link:

https://forumbeeldtaal.nl/

Het minimalisme van Håkan Strand

In november 2019 volgde ik de workshop Lange sluitertijden olv Wilco Dragt.
Deze workshop startte met een gedegen theoretische basis,
om vervolgens in het veld te proeven en te experimenteren van die opgedane kennis.
Starten met flink wat theorie, dat lijkt wellicht saai,
maar is eigenlijk enorm verrijkend.
Gedurende deze theorie-sessie werden ook een aantal ‘grootheden’ of inspirators benoemd van de fine art- fotografie.
Een daarvan was Håkan Strand, een Zweedse fotograaf.

Een verdieping in zijn werk volgde, met uiteindelijk de aanschaf van zijn schitterende boek ‘Silent Moments’ uit 2017.
Voor de liefhebbers van fine art, long exposures en minimalistische beelden is dit een pareltje!

Met toestemming van Håkan , wil ik je graag kennis laten maken met zijn werk, mocht dit nog niet bekend zijn.

Het uiterlijk van dit boek is, mijn inziens, al opvallend mooi. Het heeft een bepaalde ‘sjieke’ degelijkheid, een gebonden versie, met een stoffen kaft, waarin een van zijn beelden is ingebed.  Geen titel op de cover, het is het beeld waar het om gaat!

Het boek kent diverse verschijningen: de kijker heeft een keuze uit drie verschillende coverfoto’s.

Er zijn 54 duotone werken van hem opgenomen, allemaal gedrukt in vierkant formaat,
en geplaatst op de rechterzijde van de pagina’s.
Dat oogt rustig en zorgt er voor dat de focus enkel op dat beeld gelegd wordt.

Zijn werk betreft zowel seascapes, landscapes, maar ook cityscapes, met toch de nadruk op de eerste 2
en zijn grotendeels in Zweden gefotografeerd, maar ook elders in Europa en in de USA.

De titel zegt het al: ‘Silent moments’, er straalt een enorme rust uit van deze beelden.
Minimalistisch, van grote eenvoud, zonder er een mens in te bespeuren.
Composities bestaan vaak uit invoerende lijnen, solo-objecten (al dan niet natuurlijk), reflecties of kennen juist een bepaald ritme van de onderwerpen.
Qua weersomstandigheden is hij duidelijk een liefhebber van mist en/of sneeuw en hij werkt voornamelijk als long exposure fotograaf.

Ik werd heel enthousiast van dit boek! Vanwege enerzijds de rust die het geeft, en anderzijds de inspiratie.
Een echte aanrader dus, zeker als je van minimalistische beelden houdt en je ook een liefhebber bent van long-exposure-beelden.

Mocht je geïnteresseerd zijn, dan is dit zijn website, waar je ook het boek kunt terugvinden:

http://hakanstrand.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

error: Kopiëren niet toegestaan